Todos los meses tengo la dura decisión de escoger una serie para comentar en esta sección. Unas veces resulta más sencillo que otras. Esta vez me ha costado un bastante más de lo normal. Ya he mostrado bastantes temáticas durante los artículos anteriores y ahora me apetecía traer algo más clásico. Escribir para la gente que se quisiera iniciar. Una de esas obras que fascinan a casi todos los seguidores de la animación japonesa y que tiene un alto atractivo para aquellos que no saben mucho del género. Por ello, lo primero que me vino a la mente, es el Estudio Ghibli y Miyazaki con El castillo ambulante, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke... pero entre todas sobresalía un nombre: Porco Rosso.

El motivo de la dificultad para hablar de Porco Rosso es que estamos ante, posiblemente, la película más emotiva que haya creado Miyazaki. Una obra que crea grandes controversias sobre si está sobrevalorada o no. Sin entrar en la discusión, puesto que eso mejor lo decida cada uno, indicar que pese a toda la apariencia de tonos pastel y sentimentalismo realmente estamos ante una obra madura y con un magnifico equilibrio entre lo bucolico y lo sugerente.

Porco Rosso trata de la vida de un cazarrecompensas italiano de los años 20 que lucha por dinero contra los piratas aéreos que sobrevuelan el Mar Adriático. Es el mejor piloto de la primera guerra mundial y las continuas derrotas provoca que los piratas decidan contratar a un piloto extranjero para que ponga fin a los vuelos de nuestro protagonista. A la persona que recurren es Curtis, un americano ambicioso y casanova que ve en Porco un rival a su altura. Pero, el centro de todo, viene del propio apodo de nuestro protagonista. Por motivos no muy claros, que se desvelan durante la historia, se ha convertido en un cerdo. Y, amparándose en ello, vive apartado de la sociedad y del mundo que le rodea retirado en su isla con su hidroavión. Todo cambia cuando conoce a Fio a raiz de la pelea con Curtis. Una joven ingeniera que le seguirá a todas partes hasta que le haya pagado las reparaciones del avión.

Así, Porco Rosso, se convierte en una narración que constantemente nos sugiere que su forma de cerdo es una mascara para protegerse del mundo en el que vive. Igual que ya lo hiciera George Orwell en "Rebelión en la granja" el cerdo se convierte en el reflejo humano. Miyazaki nos entrega un protagonista que desea vivir sin involucrase en guerras, política o cualquier cosa que considere sin sentido. Unicamente vive para volar y mantenerse fiel a sus ideales antifascistas. Ideales bohemios y firmes que constantemente va dejando claro por medio de las frases filosóficas que marcan su vida que va dejando caer en todo momento. Enfrente de Porco nos encontramos a una Fio vivaracha, fuerte, enérgica y con un gran carisma, como suelen ser todas las mujeres de nuestro autor. Una mujer que detiene peleas con sólo su capacidad dialéctica y logra cambiar el destino de todos cuanto la rodea. Ella, enfrentada a la visión resentida y distante de Porco, nos trae una constante brisa de fantasía juvenil, sueños y deseos. Un optimismo arrollador muestra de la evolución de los tiempos y de los felices 20 en los que viven. Luego, el resto de personajes, nos van dando forma al entorno añadiendo notas diversas que complementan una época. La banda de patanes de los piratas aéreos, con más corazón que ferocidad, que ponen el punto de humor logrando robar sonrisas por medio de sus tonterías y mala pata. Curtis con su temple y grandes referencias al cine norteamericano prototipo de cliche. Gina como una eterna viuda que espera desde siempre que su gran amor descienda de los cielos a llevársela y al que le prometio secretamente esperar por siempre.

Una película de nostalgia, aventuras, amores platónicos, desencanto de la vida y tragedias. Basada en el manga Hikoutei Jidai (La era de los hidroaviones) del propio Mizayaki pero que poco tiene que ver. Desde un principio la obra tiene matices bastante más serios supuestamente debido a la guerra en Yugoslavia que se daba realizaban la película. Pero, este ambiente entre guerras de oscuridad en ciernes no quita que la obra esté plagada de momentos cómicos que ayudan a mantener una visión entusiasta en un mundo casi destruido por la guerra y con el fascismo emergiendo. También posee numerosas referencias como el nombre de Porco Rosso en homenaje al Barón Rojo, Donald Curtis por los aviones Curtiss Falcon, el motor del avión con la palabra «Ghibli» grabada y, como no podía ser de otra forma, el nombre real de nuestro protagonista: Marco Pagot. Un homenaje en alusión a los hermanos Pagot. Lo especial de esto último es porque ellos fueron los dibujantes italianos de Calimero y los colaboradores de Miyazaki en su inolvidable serie de animación sobre Sherlock Holmes en versión animal.

Por mi parte, y tras los argumentos que os muestro, estamos ante una obra de Culto Hayao Miyazaki. Una fuerte critica nada agresiva hacia la pasividad de las personas, intimista, bien llevada y amena que peca de demasiada ambigüedad durante todo el desarrollo del metraje.





Datos de interés:
Titulo original en japonés: Kurenai no buta
Genero: Aventuras, Fantasia
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Año: 1992
Estudio de animación: Studio Ghibli