Frank Miller, uno de los autores más influyentes del panorama mundial, tuvo días malos. Tras revolucionar el mundo del cómic con sus aportaciones en Daredevil y Batman, dio el salto a Hollywood. Movimiento que se convirtió en un verdadero traspiés. En palabras del propio autor: “Comprendí que Hollywood es en gran medida una especie de purgatorio. Me sentía espantosamente mal.” Una gran parte de esta desesperación fue causada por las discrepancias con los guiones que escribió para las secuelas cinematográficas de RoboCop. Mientras que el de la segunda parte (1989) mantuvo algo de mala uva, el de la tercera (1992) se convirtió en una especie de festival Disney. Toda una aberración.

Ha llovido mucho desde entonces, casi veinte añitos, en los que Miller volvió a coger los lápices irrumpiendo de nuevo por la puerta grande del mundo del cómic con obras tan reputadas como Sin City o 300, pero eso, como se suele decir, es otra historia. En lo que nos ocupa, los guiones de Miller para RoboCop fueron mutilados, maltratados y ultrajados por la industria del cine. Muy poco llegó a las pantallas y el amigo Frank busco algunas formas de resarcirse.

En 1992 Dark Horse publica en USA la miniserie de cuatro números: RoboCop Vs Terminator, con guiones de Miller y arte de otra bestia parda del cómic, Walter Simonson. Partiendo de la premisa clásica de la saga de Terminator, varios de los susodichos viajan al pasado (again) para preservar el futuro que los ha engendrado. En esta ocasión, su objetivo no es destruir al infame Jonh Connor, sino proteger una de las piezas clave de la evolución de la inteligencia artificial de SkyNet que un comando rebelde pretende destruir. Para sorpresa de muchos, y locura de unos pocos, el valioso e irremplazable componente cibernético es el desdichado y afligido cyborg policía. Aunque el punto de partida es tremendamente suculento, a Miller se le va la peonza y al par de números da comienzo una mezcolanza de requeteviajes en el tiempo, viruses justicieros, sobrecogedoras cabezas volantes, travesías por dimensiones neuronales chungas, tensión sexual del metal, mucho complejo mesiánico e incluso algunos dinosaurios traviesos… Hay que puntualizar quizás, que no aparecen ninjas por ningún lado, dato más relevante de lo que parece. Actualmente sigue inédita en España.

Una década después nos llega de la mano de Aleta Ediciones, la edición española de otra miniserie nacida del resentimiento. El guionista Steven Grant y el dibujante Juan José Ryp adaptan a partir de los bocetos y borradores originales de Miller la historia “nunca” contada de RoboCop 2 logrando, por lo menos, hacernos llegar la agonía y el dolor de la historia. Mucha agonía y mucho dolor.

En este material publicado originalmente en USA por Avatar Press, Grant demuestra que no es Frank Miller y que eso se nota. Su plasmación de la trama es más simple que el mecanismo de un yo-yo, dejando de lado toda la interesante turbación existencial tan característica del personaje principal. Porque aquí las motivaciones del “prota” están dirigidas tan solo a un simple propósito: machacar jetas por doquier, reventar y triturar individuos de baja alcurnia a punta pala. Quizás es cierto que Grant es un simple deudor, que solo rescata argumentos perdidos de un guión que ni siquiera es suyo, pero fracasa al intentar plasmarlos con la debida profundidad y ceremonia.

A los lápices tenemos a un sobre-estimulado Juan José Ryp que se encarga de llenar cada página como si cobrara por trazo. El feísmo artístico llevado al extremo, cada viñeta es una oda al enmarañamiento narrativo. No es no sepas lo que está pasando, es que a veces no llegas a saber ni lo que estas mirando. Heredero del sobrecargado barroquismo y legendarios excesos de Geoff Darrow, Ryp tambien destaca por su sensual representación de las personajes femeninos. Siempre dispuestas a dejarse la piel (y sobretodo la ropa) sus heroínas adquieren las formas, posturas, lencería y manías adquiridas de anteriores etapas erótico-festivas del autor. No por nada, sus primeros pasos artísticos fueron relatos de alto voltaje carnal.

Esta miniseria de nueve números llega a nuestras tierras con varios años de retraso, y la edición realizada por Aleta adolece de una simplicidad espartana. Recopilada en un grueso pero pequeño tomo rústico de 216 páginas, no contiene ni un solo extra, ni sketchs, ni entrevistas, ni artículos aclaratorios, ni ningún tipo de galerías, ni siquiera las impresionantes portadas dobles originales. Algo demasiado escueto para un material con tantas posibilidades de enriquecimiento. Pese a ello hay que concederle que en resumen se trata de una lectura capaz de ofrecer un alto nivel de entretenimiento culpable. El lector puede sumergirse en una espectacular y retorcida espiral de violencia cyberpunk pasada de rosca hasta la extenuación como hace bastante tiempo que no se habia visto. En medio del aparente descontrol y locura visual que se nos propone, nos embarcamos en una historia en la que los conceptos “politicamente correcto” o “recato moralista” desaparecen sepultados por escotazos enmarcados en ángulos imposibles, lluvias de metralla y munición que dejan las viñetas como auténticos coladores y un gore tan inverosimil que logra hacer revolverse tanto a las entrañas como al más mínimo sentido anatómico común. Para amantes incondicionales del desfase total y defensores la exageración más radical como arte narrativo.